近日，在美国凤凰城艺术博物馆揭幕的数码印花时装展，仿佛是一块指向未来的路标。展览集中呈现了数码印花技术近几年间在时装界的发展：不仅有三宅一生(issey miyake)支线品牌三宅褶皱(pleats please)在压皱面料上喷印的古典油画图案，也有亚历山大·麦昆生前最后一个海洋世界主题的数码印花系列，还有玛丽·卡特兰佐(mary katrantzou)与彼得·皮鲁特(peter pilotto)这两位以数码印花在业界崭露头角的英伦设计师品牌的近作，更有不乏普拉达(prada)等时装大牌在此领域的大胆尝试。这些新技术与传统印花设计作品掺杂陈列，令人看到两个不同的时间轴线上，印花服装的过去与未来。
眼下的数码印花为时装工业提供了技术上的革命性突破，与过往的印花面料相比，数码印花面料最根本的区别在于其图案本身是数字化格式，来源更自由，范围更广阔，设计师甚至可以将照片直接输出，印成面料。
而且数码印花不需要按照套色数量制作印花模版，也没有起始印刷量的限定，设计师完全可以按照自己的需求数量，要求数码打印工作室进行生产。更贴心的是，数码打印甚至可以实现设计师的单件设计生产。因此，设计师们可以在发布会或订货会后，再根据订货数量来进行小批量生产，此举不仅节省了成本，还使整个生产流程更科学。
